A feira de publicação independente da xilogravura
A terceira edição da Printa-Feira aconteceu nos dias 23 e 24 de março de 2019, no Sesc 24 de Maio. Esta feira faz parte do FestA – Festival de Aprender, um evento do Sesc-SP que tem a participação de 39 unidades do estado. Cada unidade aborda um tema específico para o evento, e o Sesc 24 de Maio trouxe o tema MADEIRA. Dentro dessa premissa, a Lote42 e a unidade do Sesc 24 de Maio, organizadores da feira, selecionaram artistas que trabalham com xilogravura, técnicas artesanais e a materialidade do papel, num total de 80 expositores.
Um detalhe muito potente, que define as feiras de publicação, é a localização. O local, além das características estruturais e funcionais, também define o tipo de público novo que podemos atingir. O Sesc 24 de Maio, fica na República, coração do centrão de São Paulo, e o público dessa região é mesmo bastante diverso. Bem, diversidade talvez seja a melhor definição do trabalho independente, já que esse trabalho é feito a partir de uma expressão muito pessoal de cada um dos autores. Essa conexão de diversidades, entre visitantes e publicações, é assunto para muitos textos, por enquanto, registro a importância da frequência da Printa-Feira, no Sesc 24 de Maio, exatamente por estar disponível a um público que não tem o costume de entrar em contato com trabalhos de arte, tão diversos.
Nesta edição, minhas impressões partem da posição de visitante da feira, e de imediato fiquei impressionada com a quantidade de xilogravuras expostas. Logo me lembrei de todas as conversas, de alguns anos atrás, que tive com o pessoal que se dedica a gravura, a partir do Ateliê Aberto de Gravura, da Oficina Oswald de Andrade, sobre a necessidade de existir uma feira para expor e vender a produção de tanta gente que se aventura nessa técnica tão recheada de desafios.
Fiquei feliz em ver todo esse pessoal reunido, desde os mais reconhecidos e experientes como o Francisco Maringelli, que desde 1979 se dedica a gravura, passando pelo pessoal do Clube de Gravadores, os jovens super talentosos do Xilo Ceasa, a xilogravura “política-poética” do Alexandre Teles, e artistas que se lançaram pela primeira vez na exposição de seus trabalhos, como a Léia Izumi e Tânia Soares, do Gravural.
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Haviam muitos trabalhos novos, de jovens artistas que trabalham com a xilogravura de forma bastante autoral como o Diego Oscar Garcia (Dink), de Campinas (SP), que usa madeira e MDF fazendo uma importante distinção entre estes dois materiais, o Lucas Bezerra com trabalhos que lembram as ilustrações de cordéis, o pessoal da Revista Comando com xilogravuras em grandes formatos e diversos estilos, e o Gomes e Maia que trabalha com duas ou mais cores na impressão.
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Me chamou a atenção a disposição de alguns publicadores que nunca trabalharam com xilogravura, se aventurando com a madeira, seguindo o tema proposto na feira. O Luiz Basile, que tem um trabalho incrível com desenho de modelo vivo e um traço muito solto, resolveu desenhar na madeira e descobriu outro estilo de desenho ao imprimir a matriz (certamente observando que a madeira também desenha!). A Lina Ibáñez, da editora laboratório Fotolab Linaibah, tirou da gaveta um projeto antigo, o “De donde vengo yo”, e em parceria com a marca de design de moda Asnautas, usou a madeira para estampar figuras inspiradas em formas pré-colombianas de peças arqueológicas, criando uma almofada que vira bolsa! Até o stencil super original da Motta Press foi parar na madeira! Também foi bastante interessante conhecer a litogravura da Katia Fiera!
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Adorei conhecer o pessoal de Caraguatatuba (SP), com os papéis artesanais da Rita Engi, impressos com as xilogravuras de Rafael Pereira e Catarina Dantas, da Mangarataia. Sempre admiro a disposição de quem percorre alguma distância maior para participar das feiras.
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Uma observação deliciosa é que a técnica de xilogravura também é muito utilizada para imprimir em tecido, e aí temos os carimbos da Cleiri Cardoso, da Edições Extemporâneas, que transformam panos de prato em cartazes, os tecidos coloridos do Jamac, as pequenas bolsas POC e GAY das meninas lindas e abusadas que infelizmente não peguei o nome (quem souber me conta!) e as camisetas poéticas da Arte da Sika. Sem esquecer do Giba Gomes que confessou na roda de conversa que ver pessoas vestindo o seu trabalho impresso em suas roupas é melhor do que qualquer exposição! O Giba se dedica a gravura a mais de 40 anos e, na sua apresentação, contou que a feira tem sido uma grande descoberta (na verdade ele usou “uma puta descoberta”, tamanho o entusiasmo) e que tem se encantado com a possibilidade de ter um “produto de varejo”.
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Expandindo o tema para o conceito de matriz, cheguei na Tipografia do Zé, com os livros que exploram a tipografia de uma forma muito delicada. E também nos carimbos da GráficaFábrica, além do livro gigante e colorido do Gilberto Tomé, que traz um olhar sobre a ancestralidade da cidade através da linguagem dos cartazes lambe-lambes. Passei também pela serigrafia e encontrei dois extremos: a simplicidade da Coticoá que tira qualquer tabu da técnica e coloca todo mundo pra serigrafar e o super talento do Zansky, que é o artista dessa cena que mais entende de cores e suas misturas! Ampliando ainda mais o conceito de matriz, cheguei na Kamikaze Publicações com uma reflexão deliciosa sobre o surgimento da imagem no papel fotográfico através da pequena entrada de luz na câmera pinhole!
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Dentre as descobertas de publicações, me encantei com o livro “COMBOIO -Histórias de caminhão para ler e colorir”, do Binho Barreto, de Belo Horizonte (MG), que na sua apresentação contou que seu trabalho é mesmo o “olhar para o cotidiano”, e a partir daí ele usa diversas linguagens, como o cartoon, o grafite, as ilustrações e a crônica, para dar conta de expressar suas descobertas. Outra publicação muito interessante foi um livro que faz uma curiosa reflexão sobre o lápis, do Estúdio Editorial Joões, de Campinas (SP).
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A Printa-Feira também trouxe 30 artistas para falar de suas trajetórias e processos criativos, no domingo, das 11h às 17h, a cada hora, o público podia sentar e ouvir um pouco da experiência de cada um. Além disso, o espaço contava com uma mesa e uma prensa que possibilitou a prática de impressões ao vivo para o público conhecer de perto a técnica da impressão da xilogravura, atividade de grande importância, lembrando da diversidade de público da região, que mencionei no início do texto. Na mesa do coletivo Ganga tinha até uma publicação com diversas receitas de gravura!
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Os trabalhos e artistas reunidos nesse texto é apenas um recorte da minha passagem pelas mesas da feira. Além dos artistas que citei, entre 80 expositores, tinham muitos outros trabalhos incríveis que não registrei por limite de tempo e disponibilidade.
Fica o meu convite para acessar os links do texto para conhecer melhor cada artista e a sugestão para visitar às próximas feiras de publicações independentes, para conhecer trabalhos originais e conversar com os próprios artistas sobre seus processos de criação.
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Este texto faz parte de uma série que pretendo escrever a cada feira de publicações independentes que visitar ou participar, neste ano de 2019 (a Printa-Feira foi a primeira), com o objetivo de registrar minhas impressões nas conversas que sempre surgem entre amigos e artistas, sobre as feiras realizadas ao longo do ano na cena de publicações independentes.
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